Diferentes perspectivas en un contexto de reacción y resistencia

Tres artistas, Gleo, Pésimo y Yeye presentan un despliegue de arte urbano interpretado desde la mente, las raíces, la familia, el ser, el yo y el camino, como eje principal para conectarse con sus procesos de investigación.

“TREZ”. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC – Entidad Cultural de UNIMINUTO, en esta oportunidad reunirá a tres grandes artistas de Colombia y Perú, que se han encargado por medio del arte urbano de divulgar sus raíces, cosmogonía, historia, raza, costumbres, idiosincrasia e identidad Latinoamericana. El objetivo principal de esta muestra es la circulación del trabajo que realizan en las calles de cada ciudad latina y europea que visitan, dejando marca. Su trayectoria de más de diez años en las calles, pintadas en callejones, plazas, festivales, bares, galerías y museos, son un claro ejemplo de como el espacio público y privado se convierte en reacción, en resistencia desde diferentes lenguajes. En este orden nos encontramos con los artistas Gleo, Pésimo y Yeye cada uno de ellos con un proyecto individual narrados bajo los títulos Gracia, Camino y Anatomía del pensamiento. Que se conectan desde el interior con las investigaciones que son generadas desde la necesidad personal de poder compartir con los demás y de entender desde otras dimensiones, de expresarse desde lo personal y de algún modo poder cerrar ciclos que son tan necesarios en la vida profesional como personal, crear una nueva y propia historia.

Gleo, presenta por primera vez una muestra individual en Colombia, titulada Gracia, la cual recoge el trabajo de diez años y lo encamina desde su ser personal, su “máscara en esta etapa es la construcción de un lenguaje individual, un camino propio, una estética en movimiento buscando la propia identidad, pero detrás de esa gran máscara artística (detrás de Gleo) está Nathalia y todas las personas que nutren su vida con su propia vida, con su amor, miedo, preocupación, ternura, orgullo, crítica, comprensión.” (Gleo: 2018) Así, busca por medio de sus vivencias y relaciones humanas (familia) encontrar y entender su historia y raíces, entrar en esa compleja reflexión de una herencia que a veces se pierde en el camino, pero que lo rescata con su trabajo minucioso desde la pintura, despejando un camino.

Pésimo, un artista de origen peruano y japonés que lleva pintando desde el año 1998 los muros de su ciudad Lima, y que ha conseguido un reconocimiento nacional como internacional, se relaciona e interactúa “con la calle, y todo lo que en ella existe han influenciado fuertemente en su obra: sus murales e intervenciones de carácter figurativo, nos muestran personajes de un mundo donde lo cotidiano se concilia con lo onírico.” (Pésimo: 2018) Además de plasmar sus propios seres, mitologías, deidades y naturaleza armoniosa que cohabita con esa jungla de cemento la cual recorremos a diario. Sus piezas claramente nos muestran un estallido de colores y personajes soñados que detrás de sus miradas fijas y agudas están contando una historia o abriendo un nuevo camino, su trabajo es sin lugar a duda una construcción de piezas honestas que están articuladas con una historia y un contexto latinoamericano, en su muestra titula Camino.

Yeye trae su propuesta titulada Anatomía del pensamiento. Un ejercicio de investigación artística que se enfoca en el proceso de las ideas, una “mirada particular y personal del proceso de disección del pensamiento, del evocar gráficamente cómo se comporta la estructura humana al generar una idea, una emoción, transformando al órgano pensante en un universo ilimitado de metáforas visuales que nos llevan a la reflexión de que el cuerpo es más que una máquina que acciona.” (Yeye: 2018) En efecto, su trabajo es revisar con pinzas un proceso mental llevado al dibujo, a la interacción con la razón, a ser minucioso y conocer mucho más esos micro mundos que nuestro cerebro está en capacidad de poner a flote.

La apertura de esta exposición, “TREZ”, se llevará a cabo el próximo jueves 21 de junio de 2018 desde las 6:00 p.m. y hasta las 9:00 p.m. en las salas 1, 2 y 3 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC, ubicado en la Carrera 74 No. 82A – 81 (Colombia).

Las experiencias del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá también se trasladan a las plataformas y rede sociales, donde los públicos se conectan a través de sus perfiles oficiales en línea: 

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